设计是什么？这个问题自我大学修习园林专业，并立志成为一名景观设计师开始，一直伴随着我。
人们往往会陷入一个误区，认为设计是神秘而偏主观的行业。过分强调设计师个人对于一项设计任务的影响力。审美，灵感，天分，这些因素都相对主观。
设计需要灵感与天分。
那么灵感与天分，在设计中占据了什么样的地位？是充分条件，必要条件？还是充分必要条件？
我们先看一张照片，悉尼歌剧院。澳大利亚标志性建筑之一。
在巨型花岗岩石基座上，4块巍峨的大壳顶依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，像贝壳，又像船帆……据设计师约恩.乌松说， 创意其实来源于剥开的橙子。
没有橙子引发的灵感，就无法产生歌剧院的建筑形态。剥开的橙子何其常见，但唯有约恩.乌松将其变成伟大建筑。
我们常说，一个伟大作品的诞生，是天时地利人和……
灵感是必要，但非充分条件。
我们再聊聊天分。
先欣赏两幅名画：梵高的《星空》，与毕加索的《梦》。
两位天才画家作品。
梵高，十九世纪荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
从早期的灰暗色系到后期的明亮色系，他的画作有一种莫名的感染力。
尤其他的《向日葵》系列。
我记得我的一位朋友讲述在梵高美术馆欣赏那幅向日葵的情景：画稿在夕阳余晖的映衬下，金黄色如同燃烧的火……那一刻的感动无以言表。
他早先并未接受系统的学习与训练，学画经历亦是坎坷，却在短暂的人生中留下了一系列优秀作品。
毕加索，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
天才，不仅在于他的高产（他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。），亦在于他开创性的立体主义画风，实现西方现代艺术史上的一次革命性突破。
不同于梵高，毕加索接受过系统的学习与训练，从“蓝色时期”到“玫瑰红时期”，立体主义，再到超现实主义，他融汇印象派、后期印象派、野兽派等艺术手法，形成其鲜明独特的艺术风格。
从毕加索早期的画作可以看出，其绘画训练的系统与严谨。